
La génération de musique par l'IA n'est pas bien accueillie par tous. Comme pour toutes les applications d'IA générative, la question est de savoir sur quoi ElevenLabs a formé ce modèle et s'il comprenait des éléments protégés par le droit d'auteur. Dans l'affirmative, ElevenLabs a-t-elle obtenu l'autorisation du détenteur des droits ou estime-t-elle que la formation sans autorisation est protégée par le principe de l'utilisation équitable ? Certains s'opposent au développement d'une telle technologie parce que les artistes risquent de se retrouver au chômage. La crainte est que l'IA soit facilement capable de reproduire le style d'un artiste particulier et que l'on n'ait plus besoin d'eux pour produire de la nouvelle musique. Ils ne veulent pas faire l'album de Noël ? Pas de problème. Il suffit d'utiliser l'IA pour cela. N'oublions pas non plus la possibilité d'utiliser cette technologie pour produire des « deepfakes ».
La startup ElevenLabs, spécialisée dans l'IA vocale, a présenté en avant-première un nouveau modèle qui transforme un message en paroles de chanson. Pour sensibiliser le public, elle suit un schéma similaire à celui utilisé par Sam Altman lorsqu'OpenAI a présenté Sora, son IA génératrice de vidéos, en sollicitant des idées sur les médias sociaux et en les transformant en paroles de chansons.
Fondée par d'anciens employés de Google et de Palantir, ElevenLabs se spécialise dans l'utilisation de l'apprentissage machine (ML) pour le clonage et la synthèse vocale dans différentes langues. Elle propose de nombreux outils, dont un capable de doubler des films complets. Sans surprise, l'entreprise a jeté son dévolu sur l'industrie musicale.

Plusieurs échantillons sont disponibles sur le compte X de l'entreprise.

[TWITTER]<blockquote class="twitter-tweet" data-media-max-width="560"><p lang="en" dir="ltr">Title: It Started to Sing (Jazz Version)<br><br>Style: “A jazz pop top charts song with emotional vocals, catchy chorus, and trumpet solos.” <a href="https://t.co/djILUxGudU">pic.twitter.com/djILUxGudU</a></p>— ElevenLabs (@elevenlabsio) <a href="https://twitter.com/elevenlabsio/status/1788628173367685281?ref_src=twsrc%5Etfw">May 9, 2024</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> [/TWITTER]

L'outil est encore en cours de développement et, pour l'instant, ElevenLabs en limite l'accès à ses employés.
Un cocktail de possibilité
Imaginez les possibilités d'utilisation de ce modèle : vous pouvez créer une berceuse amusante à faire écouter à vos enfants pour les endormir, produire un jingle pour une campagne de marketing, développer une intro musicale accrocheuse pour votre podcast et bien plus encore. Est-il possible que quelqu'un utilise l'IA d'ElevenLabs pour développer la prochaine chanson à succès ? De nombreuses startups spécialisées dans l'IA musicale ont déjà vu le jour, notamment Harmonai, Lyrical Labs, Suno AI, Loudly et bien d'autres.
Il est également possible que les utilisateurs vendent ces chansons générées par l'IA sur la place de marché d'ElevenLabs, lancée en janvier. La bibliothèque vocale de la société permet actuellement aux utilisateurs de vendre leur voix clonée par l'IA contre de l'argent, tout en gardant le contrôle sur sa disponibilité et sur la manière dont ils sont rémunérés.
Le paysage de l'IA musicale évolue rapidement
Nous pouvons parler par exemple des avancées récentes comme le premier morceau de Suno qui a dépassé le million d'écoutes, et les voix hyperréalistes d'Udio. ElevenLabs Music pourrait placer la barre encore plus haut.
Si la génération de musique par l'IA reste un sujet très controversé en raison des problèmes liés aux droits d'auteur et de l'impact potentiel sur les moyens de subsistance des artistes, elle offre également des possibilités d'expression créative. ElevenLabs a également investi dans des produits tels que sa place de marché Voice Library, lancée en janvier, qui permet aux utilisateurs de vendre leurs voix clonées par l'IA tout en gardant le contrôle sur la disponibilité et la rémunération.
ElevenLabs Music a le potentiel de changer la donne. Grâce à sa capacité à générer des morceaux complets de haute qualité à partir d'un simple message, il pourrait démocratiser la création musicale et ouvrir de nouvelles voies à l'expression créative. À mesure que le produit passera du stade de la prévisualisation à celui du lancement, il sera intéressant de voir comment les musiciens, l'industrie, les passionnés et la société dans son ensemble réagiront.
Des implications potentielles dévastatrices
L’annonce d’ElevenLabs concernant son générateur de musique IA a suscité un vif intérêt dans le monde de la musique et de la technologie. Cependant, il est essentiel d’aborder cette innovation avec un regard critique pour en comprendre pleinement les implications.
Les limites de l’IA dans la création artistique
Bien que l’IA puisse générer de la musique qui semble authentique, elle reste limitée par les données sur lesquelles elle a été entraînée. L’IA peut manquer de la capacité de comprendre et d’exprimer les nuances émotionnelles et la profondeur artistique que les musiciens humains insufflent dans leur travail. La musique est souvent le reflet de l’expérience humaine, et l’IA, sans conscience, ne peut pas véritablement saisir le contexte et les sentiments qui donnent à la musique sa résonance émotionnelle.
L’impact sur l’emploi et la valorisation des artistes
L’adoption généralisée de la musique générée par IA pourrait avoir un impact négatif sur les musiciens et les compositeurs, menaçant potentiellement leurs moyens de subsistance. Il est crucial de se demander si l’efficacité et la commodité offertes par l’IA justifient la diminution potentielle de la demande pour les artistes humains.
Questions éthiques et de droits d’auteur
La musique générée par IA soulève également des questions éthiques importantes. Qui détient les droits d’auteur d’une œuvre créée par une machine ? Comment les revenus générés par de telles œuvres devraient-ils être partagés ? Et comment garantir que l’IA ne reproduit pas simplement des styles existants sans apporter de véritable innovation ?
La qualité versus la quantité
Avec la facilité de production offerte par l’IA, il y a un risque de surabondance de contenu musical, ce qui pourrait diluer la qualité globale de la musique disponible. Le marché pourrait être inondé de pistes génériques, rendant plus difficile pour les œuvres véritablement innovantes et touchantes de se démarquer.
Udio a la même capacité que Suno à créer un morceau complet à partir d'une invite textuelle, ce qui est impressionnant. « La capacité à capturer non seulement l'émotion d'une chanson, mais aussi à générer du bizarre et de l'inattendu, tout en maintenant la fidélité et la cohésion musicales, est stupéfiante », affirme un critique qui a essayé Udio. Toutefois, tous les testeurs ne partagent pas cet avis. D'autres dénoncent cette forme d'automatisation de l'art :
J'ai écouté plusieurs chansons disponibles dans la bibliothèque. Je dois être honnête, c'est vraiment déprimant. Je reste largement optimiste et je pense que la musique s'en sortira à long terme, d'une manière ou d'une autre. Cependant, pourquoi faire ça ? Pourquoi automatiser l'art ? L'automatisation n'est-elle pas censée nous faciliter la vie ? J'ai l'impression que ces nouveaux outils n
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