Ashton Kutcher, acteur et investisseur technologique, a récemment déclaré que nous serions bientôt capables de générer un film entier à l’aide de l’IA, propulsant ainsi la barre de la créativité et de l’innovation à Hollywood à des niveaux jamais atteints. C’est une sortie qui n’échappe pas aux critiques que l’on formule à l’endroit de tiers qui ont des positions similaires dans d’autres domaines sous la menace de l’intelligence artificielle : l’humain n’est pas prêt d’être mis au rebut de façon totale par l’IA.Ashton Kutcher considère Sora, l'outil de vidéo générative d'OpenAI, comme l'avenir de la réalisation de films. « J'ai une version bêta et c'est assez incroyable », a déclaré Ashton Kutcher au sujet de la plateforme lors d'une récente conversation avec l'ancien PDG de Google, Eric Schmidt, au Berggruen Salon de Los Angeles. Kutcher n'est pas seulement une idole de l'écran, c'est un investisseur technologique actif et impliqué, qui possède son propre fonds de capital-risque et a fait une série d'investissements dans le domaine.
Il a ajouté : « Vous pouvez générer toutes les séquences que vous voulez. Vous pouvez créer de bonnes vidéos de 10 ou 15 secondes qui ont l'air très réelles. Il commet encore des erreurs. Il ne comprend pas encore tout à fait la physique. Mais si vous comparez la génération qui existait il y a un an à celle de Sora, vous constatez qu'elle a fait des bonds en avant. En fait, il contient des séquences que l'on pourrait facilement utiliser dans un grand film ou une émission de télévision ».
Kutcher a ajouté qu'en jouant avec le logiciel, il a demandé à Sora de créer des images d'un coureur essayant d'échapper à une tempête de sable dans le désert. « Je n'ai pas eu besoin d'engager un département CGI pour le faire », a déclaré Kutcher. « En cinq minutes, j'ai créé la vidéo d'un ultramarathonien courant dans le désert et poursuivi par une tempête de sable. Et cela ressemble exactement à cela ».
Kutcher a déclaré que les plateformes de génération de vidéos comme Sora sont sur le point d'être améliorées de manière exponentielle : « Vous serez en mesure d'obtenir le rendu d'un film entier. Il vous suffira de trouver une idée de film, puis d'écrire le scénario, de l'introduire dans le générateur vidéo et de générer le film », a-t-il déclaré. « Au lieu de regarder un film conçu par quelqu'un d'autre, je peux générer et regarder mon propre film ».
Et de poursuivre : « Ce qui va se passer, c'est qu'il y aura plus de contenu qu'il n'y a d'yeux sur la planète pour le consommer. Par conséquent, tout contenu n'aura de valeur que dans la mesure où les gens le consommeront. Ainsi, pour catalyser la version "water cooler" de quelque chose de bien, la barre va devoir être placée très haut, parce que pourquoi allez-vous regarder mon film alors que vous pourriez simplement regarder votre propre film ? »
La mise à contribution de l’intelligence artificielle peut permettre une réduction des coûts de production comme l’illustre le cas du film de science-fiction The Creator
Alors qu'une future guerre entre la race humaine et l'intelligence artificielle fait rage, l'ancien agent des forces spéciales Joshua est recruté pour traquer et tuer le Créateur, l'insaisissable architecte de l'IA avancée. Le Créateur a développé une arme mystérieuse qui a le pouvoir de mettre fin à la guerre et à l'humanité entière. Mais le soldat découvre que l’arme n’est autre qu’une petite fille hybride humaine/IA, dotée d’une IA si avancée qu’elle semble « plus humaine que les humains eux-mêmes », comme le raconte la voix qui narre l'histoire. Si une machine dotée d’une intelligence suffisante ne peut être distinguée des humains, ne devrait-elle pas alors être considérée sur un pied d’égalité avec l’humanité ?
Le film a été tourné avec un budget modeste, comparé à d’autres films de même envergure, grâce à l’utilisation de techniques de guérilla, de caméras légères et de décors naturels. Le cinéma de guérilla, ou cinéma guérilla, désigne des films produits sans ou avec très peu d'argent par des équipes très petites filmant avec des équipements légers et, dans la plupart des cas, utilisant des accessoires fabriqués à partir de tout ce qui est à portée de main. On tourne vite en lieux privés ou publics sans autorisation. Le cinéma de guérilla est en règle générale pratiqué par des cinéastes indépendants qui ne peuvent pas travailler avec des budgets confortables ni construire des décors coûteux.
Edwards a ensuite fait appel à Industrial Light and Magic pour ajouter les éléments de science-fiction, comme les robots, les explosions et les effets spéciaux. Le résultat est un film spectaculaire, qui mêle action, émotion et réflexion sur la nature de l’humanité et de l’IA.
Le Huffington Post a reconnu que The Creator est « l'une des expériences théâtrales de science-fiction les plus étonnantes ».
IndieWire, pour sa part, a déclaré : « Ce film a l'air vraiment incroyable. À un degré qui fait honte à la plupart des superproductions qui coûtent trois fois son budget ». Le média a estimé qu'il s'agit d'une « épopée de science-fiction qui devrait changer Hollywood pour toujours » :
« Une fois que le public aura vu comment "The Creator" a été tourné, il suppliera Hollywood de fermer le livre sur l'époque la plus laide du cinéma à succès. Et une fois que les dirigeants auront compris combien (ou combien peu) "The Creator" a été tourné, ils se démèneront pour répondre à cette demande aussi vite que possible.
Dites adieu aux films de super-héros à 300 millions de dollars qui ont été projetés sur écran vert à quelques centimètres de leur vie et qui ont besoin de rapporter le PIB de la Grenade juste pour atteindre le seuil de rentabilité, et dites bonjour - croisons les doigts - à une nouvelle ère de tarifs multiplex judicieusement budgétisés qui est de très loin beaucoup mieux que ce à quoi nous avons été soumis au cours des 20 dernières années tout en permettant simultanément aux studios de dépenser de l'argent sur les petites fonctionnalités qui les maintenaient à flot. Pouvez-vous l'imaginer ? Quelle ironie qu'un tel nouvel espoir pour l'avenir du divertissement multiplex artisanal provienne d'un film si optimiste à l'idée du remplacement de l'humanité par l'IA. »
En un maximum de deux minutes, les générateurs de vidéo tels que Sora d’OpenAI et Kling de Kuaishou donnent un aperçu du potentiel à disposition des intervenants de la filière cinématographique
Kling, un modèle d’IA chinois de création de vidéos, vient de faire surface et fait l’objet de comparaisons avec Sora. Comme son prédécesseur, il intègre la liste d’outils susceptibles de créer des bouleversements dans la filière cinématographique.
Kling semble offrir un grand nombre des caractéristiques qui ont permis à Sora d'OpenAI de se démarquer lors de son annonce pour la première fois au début de l'année.
Mis par la société chinoise Kuaishou, spécialisée dans les plateformes vidéo, Kling propose notamment des générations de vidéos plus longues, des mouvements améliorés, un meilleur suivi des messages et des séquences à plusieurs plans. Contrairement à Sora, il semble que Kling soit déjà mis à la disposition des utilisateurs par le biais d'une liste d'attente.
OpenAI a dévoilé Sora en février et un nombre croissant de créateurs ont commencé à en faire usage, y compris cinq cinéastes primés qui présenteront des courts métrages réalisés par Sora au prochain Festival du film de Tribeca. Néanmoins, Sora n'est pas encore largement accessible au public.
[Tweet] <blockquote class="twitter-tweet"><p lang="en" dir="ltr">Move over OpenAI. <br><br>A Chinese competitor KLING is taking over text to video.<br><br>Here are the 13 most insane examples of AI generated videos by KLING including info on how to get access:<br><br>1.) Woman walks on the beach<a href="https://t.co/iTugvICC3h">pic.twitter.com/iTugvICC3h</a></p>— Mark Gadala-Maria (@markgadala) <a href="https://twitter.com/markgadala/status/1799082470924550477?ref_src=twsrc%5Etfw">June 7, 2024</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> [/Tweet]
Selon Kuaishou, Kling peut générer jusqu'à deux minutes de vidéo à partir d'une seule invite en 1080p à 30 images par seconde. Il simule en sus « avec précision la physique du monde réel », selon les rapports y relatifs, ce que la plupart des modèles d'IA ne parviennent pas à faire. Sora en comparaison peut créer des vidéos d’un maximum d’une minute.
Outre les fonctions génératives, Kling est capable de reconstruire le visage et le corps en 3D afin d'améliorer l'expression et le mouvement des membres dans la vidéo, selon les explications de la société sur son site web.
C’est sur la question de la mise au rebut totale de l’humain que tous les intervenants ne s’accordent pas
« De nombreux départements artistiques réalisent des travaux de conception complexes et sophistiqués à une échelle qui n'aurait pas été possible il y a seulement quelques décennies. Comparez par exemple la conception de la production de Star Trek des années 1990 à celle de Star Trek d'aujourd'hui. Grâce à des outils et des flux de travail plus efficaces, à l'internet et aux smartphones, nous sommes en mesure de consommer des informations et de créer à un rythme bien plus soutenu qu'il y a seulement vingt ans. La technologie nous a permis de le faire et l'IA est la prochaine étape.
Certains sont dédaigneux à l'égard de l'IA, mais le design repose en partie sur des règles et des systèmes que l'IA peut apprendre, de la théorie des couleurs à l'équilibre spatial en passant par les normes. L'IA est là, et elle est là pour rester. Ne pas adopter l'intelligence artificielle d'une manière ou d'une autre sera s'exposer à un désavantage concurrentiel.
Cependant, les personnes sont les moteurs et les catalyseurs de la création d'histoires visuelles, et nous devons nous affirmer à cet égard. L'intelligence artificielle doit être considérée comme un outil, un membre supplémentaire de l'équipe le cas échéant, et comme un élément dirigé par les personnes. Même avec l'IA générative, l'expérience d'un concepteur talentueux est généralement évidente et brille vraiment lorsqu'elle est mise à profit », indique Olivier Zeller, membre de la Producers Guild of America.
En d’autres termes, l’intelligence artificielle est un outil qui aura néanmoins un impact sur de nombreux emplois de la filière.
Certains emplois dans les secteurs de l'animation et des effets spéciaux seront plus touchés que d'autres. Par exemple, parmi le quart des entreprises qui ont déjà mis en œuvre des programmes GenAI, 44 % utilisent la technologie pour aider à générer des modèles 3D, tandis que 39 % génèrent des tâches de conception de personnages et d'environnements.
En outre, 33 % des personnes interrogées prévoient que les modeleurs 3D seront touchés au cours des trois prochaines années, tandis que 25 % pensent que les compositeurs seront vulnérables au cours de la même période. Seuls 15 % ont déclaré que les story-boards, les animateurs, les illustrateurs et les artistes de l'apparence, de la surface et des matériaux connaîtraient un déplacement d'emplois d'ici à 2026.
La façon dont les entreprises de divertissement prévoient d'utiliser la GenAI est tout aussi révélatrice. Près de la moitié des personnes interrogées (47 %) prévoient de l'utiliser pour développer des actifs en 3D, tandis que 38 % l'utiliseront pour les dessins conceptuels et les story-boards en 2D. Trente-cinq pour cent veulent l'utiliser pour créer des personnages animés (acteurs synthétiques, selon leur terminologie) pour le cinéma ou la télévision, tandis que 31 % veulent l'utiliser pour écrire des scénarios.
Sources : Ashton Kutcher, Oliver Zeller
Et vous ?
Envisagez-vous un futur où les scénarios, les acteurs, les actrices et les paysages seront entièrement générés par IA ? Quelles en seraient les conséquences ? Quel rôle l’IA devrait-elle jouer dans le processus créatif du cinéma ? L’utilisation de l’IA pour générer des films pourrait-elle compromettre l’authenticité de l’expérience cinématographique ? Comment l’industrie du cinéma peut-elle s’assurer que l’IA ne remplace pas les emplois, mais les complète ? Devrions-nous craindre une surproduction de contenu cinématographique de moindre qualité due à l’IA ? Comment les réalisateurs et scénaristes peuvent-ils tirer parti de l’IA tout en préservant leur vision artistique ? L’IA pourrait-elle aider à réduire les biais et stéréotypes présents dans les films actuels ? Quelles mesures de protection des droits d’auteur devraient être mises en place pour les œuvres créées par IA ? Quels sont les défis éthiques posés par la création de personnages de film ‘réalistes’ via l’IA ?Voir aussi :
Sam Altman tente de convaincre Hollywood que Sora, l'outil de génération vidéo d'OpenAI, ne détruira pas l'industrie du cinéma. Mais des critiques tentent déjà de dénoncer une forme d'hypocrisie Sora : OpenAI lance un modèle d'IA qui serait capable de créer une vidéo avec des scènes réalistes et imaginatives à partir d'instructions textuelles, mais la durée est limitée à 60 secondes 
